La News Artsy
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[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15901" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575559243149{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle de la Biennale de Venise, certainement l’événement artistique le plus attendu, qui commence officiellement le 11 mai à Venise. Cette année, l’exposition internationale est intitulée "May you live in interesting times" et est curatée par le commissaire (et directeur actuel de la Hayward Gallery at Southbank Centre de Londres) Ralph Rugoff. Paolo Baratta, président de la Biennale décrit leur mission comme simple bien que pas facile : « offrir aux artistes tout au long des 6 mois d’exposition un lieu où on peut dialoguer le plus librement possible et offrir aux visiteurs une rencontre intense avec l’art ». Pour l’exposition principale on retrouve plus d’une centaine d’artistes d’origines diverses. Par ailleurs, les fameux pavillons nationaux, cette année 89, toujours dispersés à travers la ville. C’est à celui du Ghana et celui de Madagascar dont on va s’intéresser, pour leurs premières éditions respectives. Commençons donc par le pavillon ghanéen conçu par l’architecte Sir David Adjaye avec du sol importé du Ghana et curaté par la commissaire Nana Oforiatta-Ayim. Pour cette première, 6 artistes du Ghana et de sa diaspora sont exposés dont l’immense El anatsui, qui connaît bien Venise ayant été récompensé du Lion d’Or, ou Prix Nobel de l’Art, lors de l’édition précédente en 2017. À noter que des œuvres d’El Anatsui seront bientôt visibles au Maroc lors de l’exposition Prête-moi ton rêve. Pour le pavillon de Madagascar, on retrouve un solo show de Andrianantenaina Joel, un artiste pluridisciplinaire qui, à travers cette exposition, déploie l’essence intangible de l’invisible, unissant sans cesses les opposés fondamentaux pour créer un style élégant et abstrait. Alors si vous n’avez pas encore prévu vos vacances, optez pour Venise, la Biennale dure jusqu’au mois de novembre. [/vc_column_text][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" css=".vc_custom_1575544362110{margin-top: 20px !important;}"][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15902" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15900" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15907" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575577665602{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle de la 5ème édition new-yorkaise de la Foire 1 : 54 dont nous étions partenaires pour les éditions marocaines à Marrakech. Cette édition présente plus de 70 artistes, issus de l’Afrique et de sa diaspora, représentés par 24 galeries venues de Belgique, Côte d’Ivoire, Egypte, Ethiopie, France, Ghana, Kenya, Martinique, Maroc, Nigeria, Portugal, Senegal, Afrique du Sud, Turique, Angleterre ou encore Etats-Unis. Côté Maroc, on salue la participation de la Loft Art Gallery qui présente les artistes Joana Choumali (Côte d’Ivoire), Saïdou Dicko (Burkina Faso) et Siwa Mgoboza (Afrique du Sud). Pour ceux qui comme nous, n’ont pas la chance d’aller faire un saut à New York, on vous à sélectionner en photos nos 10 œuvres coups de cœur. [/vc_column_text][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" css=".vc_custom_1575544362110{margin-top: 20px !important;}"][vc_column_inner][vc_gallery type="image_grid" images="15908,15909,15910,15911,15912,15913,15914,15915,15916,15917,15918" column_number="2" grayscale="no" images_space="gallery_without_space"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15925" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575588681317{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine, on vous parle de la foire Art Brussels qui a commencé cette semaine à Bruxelles en Belgique (comme son nom l’indique ) et qui se poursuivra jusqu’à dimanche 28 avril. Et sur les quelque 800 artistes exposés dans cette 37ème édition, on s’intéresse plus précisément à un des artistes exposés : le marocain mounir fatmi (sans majuscules car l’artiste préfère, comme beaucoup d’acteurs culturels à l’instar de kamel mennour) représenté par la ADN Galeria de Barcelone. mounir fatmi, tangérois de naissance, est un des artistes les plus prometteurs (et les plus connus) de sa génération. Son parcours académique à l’école libre de nu et de gravure à l’académie des beaux-arts de Rome, puis à l’école des beaux-arts de Casablanca et enfin à la Rijksakademie d’Amsterdam lui a apporté une technicité et une discipline qui ont fait de lui un artiste très précis dans ses réalisations. Cette discipline et cette technicité il a su s’en défaire afin de devenir l’artiste pluridisciplinaire et performer que l’on connaît (et admire) aujourd’hui. Ses installations, qui ont sillonné le monde, exposées dans les manifestations les plus prestigieuses telles que la Biennale de Venise ou encore dans différentes expositions au Centre Pompidou ou au Palais de Tokyo entre autres, sont faites de matériaux obsolètes tels que les câbles d’antenne ou les cassettes VHS examinant ainsi le rôle de l’artiste au sein d’une société en crise. Pour Art Brussels, mounir fatmi propose l’œuvre Roots 08, faite de câbles d’antennes et d’agrafes datant de 2016. Cette technique de créer des bas reliefs avec ses bien connus câbles d’antennes date de 1998. Comme l’explique si bien le Studio Fatmi (avec les majuscules ) : « la sculpture Roots 08 comme l’ensemble des œuvres de mounir fatmi est un piège esthétique. L’œil se perd en cherchant désespérément à trouver un début, une fin, un centre, finalement une sortie. […] Le blanc sur blanc que l’œuvre propose fonctionne comme un écran de projection laissant le visiteur y projeter ses désirs et ses fantasmes, mais aussi ses peurs et ses espoirs sur cette infinité de racines sans limites ». [/vc_column_text][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" css=".vc_custom_1575544362110{margin-top: 20px !important;}"][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15926" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575588641735{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15924" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575588660481{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row] ...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="16294" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1576586376519{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle d’une exposition qu’il faut absolument allez voir au Musée Mohammed VI d'Art Moderne et Contemporain à Rabat, c’est l’exposition de l’un des plus grands artistes marocains, qui nous a quitté il y a peu, Hassan El Glaoui. L’exposition est intitulée « Le Sel de ma Terre », elle regroupe une centaine d’œuvres datant de 1940 à 2010. A travers cette exposition vous allez parcourir 7 décennies du travail créatif de cet artiste peintre que personne ne peut oublier. Qui de mieux pour monter cette exposition que sa talentueuse fille Touria El Glaoui qu’on ne présente plus. Elle a agencé cette exposition de sorte que l’on voyage à travers le génie créatif de ce peintre : nous retrouvons alors toutes les périodes de son art, des portraits de personnages de son entourage intime, jusqu’aux scènes de l’univers équestre qu’il affectionnait tout particulièrement, sans oublier les natures mortes. Bien sûr on ne peut pas parler de Hassan El Glaoui sans parler des chevaux, son sujet de prédilection, une véritable fascination dès son plus jeune âge, tant cela a fait partie de son environnement direct. Hassan El Glaoui est considéré comme l’un des pionniers de l’art moderne au Maroc, et l’un des artistes les plus importants du royaume. Cette exposition vient lui rendre hommage en retraçant l’évolution de son travail. Le visiteur est ainsi invité à travers le temps dans un parcours hors du commun et apprend ou réapprend réellement à connaitre l’artiste. Vous l’aurez compris c’est une exposition à ne pas rater et elle se poursuit jusqu’au 31 août. Et pour finir votre programme artistique, vous pouvez aussi aller admirer l’exposition « lumières d’afriques » qui présente les travaux de 54 artistes africains provenant de tous les pays du continent, qui se trouve aussi au musée Mohammed VI d’art moderne et contemporain. [/vc_column_text][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" css=".vc_custom_1575544362110{margin-top: 20px !important;}"][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15929" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15931" img_size="full" qode_css_animation=""][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15934" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575617741973{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation="" css=".vc_custom_1575544362110{margin-top: 20px !important;}"][vc_column_inner width="2/3"][vc_column_text] Aujourd’hui, notre news a un goût amer...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15939" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575618408792{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle d’une femme inspirante par son audace et son ambition. Il s’agit de Koyo Kouoh, cette camerounaise au parcours hors pairs. Armée d’un sens aigu de l’initiative et d’ambitions sans frontières, elle passe sans transition de l’administration bancaire au monde de l’art africain pour devenir commissaire d’exposition indépendante, conservatrice de musée et productrice culturelle. Koyo est aujourd’hui à la tête du plus grand musée d’art contemporain africain, le Zeitz Museum of contemporary art of Africa. La News Artsy est donc aujourd’hui un hommage à Koyo Kouoh, et à toutes ces femmes africaines qui nous font rêver. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15944" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575638225427{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle de la foire ARCO, qui se tient dans la capitale espagnole jusqu’au dimanche 3 mars. Considérée comme l’événement artistique le plus important d’Espagne, ARCO présente à Madrid plus de 200 galeries internationales avec une multitude d’œuvres en tout genres. On vous en parle aussi parce que cette année sera la dernière du directeur iconique Carlos Urroz qui a grandement contribué à l’image de la foire. Comme chaque année, ARCO met en avant un pays d’Amérique Latine et cette année c’est le Pérou qui est invité avec plus de 20 artistes de grand talent. Parmi ces artistes, la foire nous a permis de découvrir Ana Teraza Barbosa, représentée par la galerie péruvienne Wu qui crée des œuvres d’une grande délicatesse en mêlant photographies, broderies, teintures naturelles et tissu. Nous avons aussi beaucoup apprécié l’acrylique de Guillermo Mora, un espagnol représenté par la galerie Moisés Pérez De Albéniz. Mais notre coup de cœur va sans conteste à Marina Abramović, représentée à la foire par la Galerie Krinzinger. À tous ceux qui sont allés voir le classico à Madrid, faites vous du bien et aller voir une des foires les mieux abouties d’art contemporain. [/vc_column_text][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15943" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575638283655{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15942" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575638298441{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_row_inner row_type="row" type="full_width" text_align="left" css_animation=""][vc_column_inner width="1/2"][vc_column_text] Cette semaine, on vous parle de Artgenève 2019, la foire suisse d’art moderne et contemporain qui a débuté hier (le 31 janvier) et qui se tiendra jusqu’au dimanche 3 février à Genève. Art Genève s’affirme aujourd’hui, après 7 ans d’existence, comme une foire d’art moderne et contemporain haut de gamme de renommée internationale. Pour cette 8ème édition, on retrouve parmi les exposants (près de 130) de grandes galeries de la scène artistique internationale tels que Blain|Southern, Gagosian, kamel mennour, Galerie Lelong & Co., Galerie Nathalie Obadia ou encore Galerie Perrotin. [/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width="1/2"][vc_single_image image="15947" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575662410110{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_column_text] Pour en savoir plus, on vous laisse découvrir la visite guidée, pour être en immersion complète dans cette foire hors normes. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15953" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575700136280{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on profite du lancement du Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême pour partager avec vous les créations de l'artiste marocain Rebel Spirit, très connu pour ses BD. Mohamed El Bellaoui, dit Rebel Spirit, un des bedeiste les plus doués de sa génération, a donné naissance à Casawa, une BD inédite qui communique sur les valeurs identitaires de Casablanca. Ci dessous quelques photos issues de ladite BD, sortie depuis 2017 déjà, mais dont on ne se lasse pas. [/vc_column_text][vc_single_image image="15954" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575700273200{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;}"][vc_single_image image="15955" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575700224965{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_single_image image="15952" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575700240199{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row] ...

[vc_row css_animation="" row_type="row" use_row_as_full_screen_section="no" type="full_width" angled_section="no" text_align="left" background_image_as_pattern="without_pattern" css=".vc_custom_1575540200441{margin-bottom: 30px !important;}" z_index=""][vc_column width="2/3"][vc_single_image image="15960" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575702393246{margin-bottom: 20px !important;}"][vc_column_text] Cette semaine on vous parle avec plus de détails de l’exposition Mare Nostrum à voir absolument au Comptoir des Mines à Marrakech. Le critique et expert Jamal Boushaba le dit lui même sur la version papier de Telquel, « la ville rouge s’impose, lentement mais surement, comme la place artistique la plus dynamique de la région », il poursuit en rapportant les propos du célèbre photographe Khalil Nemmaoui « cette exposition est celle de Hicham Daoudi ». En effet, c’est le fondateur de la CMOOA qui, pour la première exposition non commerciale de sa galerie (établie depuis 2016), voulait une exposition cohérente avec un réel travail de fond non seulement sur le choix du sujet mais aussi sur celui des artistes et des médias qu’ils utilisent. Ce sont donc 7 artistes marocains qui ont travaillé sur la migration dans la mer Méditerranée. Parmi eux, Simohammed Fettaka, artiste pluridisciplinaire qui créa une installation de petites figurines de soldats peints en bleu, disposés de manière à dessiner la Méditerranée avec leurs fusils braqués contre l’Afrique. On retrouve également des sculptures de Mahi Binebine, une installation de Hassan Bourkia, des photos incroyables de Khalil Nemmaoui, une installation poignante de Youness Atbane, une sculpture murale de Mustapha Akrim et bien sur le clou du spectacle l’œuvre monumentale de Mariam Abouzid Souali. Même si on partage aujourd’hui avec vous quelques photos, on préfère vous laisser découvrir ça par vous même en allant voir l’exposition avant le 9 février au Comptoir des Mines à Marrakech. [/vc_column_text][vc_single_image image="15959" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575702410632{margin-top: 20px !important;margin-bottom: 20px !important;}"][vc_single_image image="15961" img_size="full" qode_css_animation="" css=".vc_custom_1575702421384{margin-bottom: 20px !important;}"][/vc_column][vc_column width="1/3"][vc_widget_sidebar sidebar_id="sidebar"][/vc_column][/vc_row]...